Konferencja dla nauczycieli „Między sceną a szkolną klasą”

Zapraszamy na II Konferencję Edukacyjną „Między sceną a szkolną klasą” w Teatrze Polskim im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.

26 listopada 2026 w godz. 9:00–16:00

Jaką rolę może pełnić teatr w edukacji dzieci i młodzieży? Porozmawiamy o teatrze jako przestrzeni zdobywania wiedzy, rozwijania kreatywności i emocji, eksperymentowania oraz uczenia się także poprzez niepowodzenia. Połączymy doświadczenia praktyków, wyniki badań i głos młodej publiczności, szukając inspiracji i konkretnych pomysłów do pracy z dziećmi i młodzieżą.

Zapraszamy nauczycieli, pedagogów, edukatorów, instruktorów teatralnych, animatorów kultury i wszystkie osoby zainteresowane do namysłu nad relacją między sztuką, edukacją i rozwojem młodych osób.

W programie konferencji:
•    Prezentacja raportu z badań młodej publiczności Teatru Polskiego w Warszawie oraz dyskusja o potrzebach i oczekiwaniach młodych widzów.
•    Pokaz spektaklu „Kaj, gdzie jesteś?” Teatru Młodych Twórców Young Maska w reżyserii Dawida Żakowskiego i choreografii Macieja Feligi z Sochaczewskiego Centrum Kultury, finalisty XI Festiwalu Teatrów Młodzieżowych na Mazowszu.
•    Dyskusja o sprawczości młodych osób, roli dorosłych w procesie twórczym oraz relacji między edukacją a sztuką.
•    Warsztaty w mniejszych grupach poświęcone doborowi narzędzi teatralnych do wieku uczestników, wykorzystywaniu teatru w procesie uczenia się oraz pracy twórczej z dziećmi i młodzieżą.

Podczas konferencji spotkamy się z zespołem edukacyjnym Teatru Polskiego oraz współpracującymi z nim artystami i ekspertami, m.in. Anetą Korycińską (Babą od Polskiego) i Sławomirem Grzymkowskim (członkiem zespołu artystycznego Teatru Polskiego w Warszawie), Natalią Fijewską-Zdanowską (instruktorką teatralną, autorką kursów i szkoleń dla nauczycieli).

W przerwie pomiędzy blokami tematycznymi przewidzieliśmy również wspólny obiad, który będzie okazją do mniej formalnych rozmów i wymiany doświadczeń.

Program konferencji

9:00–9:20 | Rejestracja uczestników
Rejestracja i poczęstunek w foyer Sceny Kameralnej Teatru Polskiego.

9:20–9:25 | Otwarcie konferencji
Powitanie uczestników przez Dyrekcję Teatru Polskiego.

9:25–10:20 | Wykłady i prezentacja badań

Teatr a matura. Nie ma dramatów, kiedy scena jest wasza
Aneta Korycińska – Baba od Polskiego
Jak inspirować młodzież do czytania i odkrywania literatury poza szkolnym obowiązkiem? Jak połączyć przygotowania do matury z doświadczeniem żywego teatru?
Podczas 20-minutowego wykładu Aneta Korycińska przyjrzy się możliwościom wykorzystania teatru w edukacji polonistycznej. Punktem wyjścia będzie pytanie, jak budować zainteresowanie klasyką i łączyć lekturę tekstów literackich z wizytą w teatrze.

Jak nas czują, tak przychodzą?
Aneta Penkala i Radek Misiewicz
Co młodzi ludzie myślą o teatrze? Jak postrzegają instytucję teatralną i co wpływa na ich gotowość do uczestnictwa w jej wydarzeniach?
Prezentacja pierwszej części raportu z badań nad młodą publicznością Teatru Polskiego. Wyniki staną się punktem wyjścia do rozmowy o potrzebach młodych widzów i budowaniu relacji między instytucją kultury a jej przyszłą publicznością.

Po każdym wystąpieniu przewidziana jest krótka moderowana rozmowa z publicznością.

10:20–10:30 | Przerwa

10:30–13:20 | Warsztaty praktyczne

Czy kreatywność ma jakieś granice? Klasyfikacje wiekowe a bodźce rozwojowe
Beata Bil-Walerowicz
Czy istnieją tematy i doświadczenia artystyczne, na które dzieci są  „za małe”? Co oznacza dostosowanie treści i form pracy teatralnej do wieku uczestników? Kiedy chronimy dzieci przed przeciążeniem, a kiedy niepotrzebnie ograniczamy ich możliwości poznawcze i twórcze?
Warsztat poświęcony relacji między rozwojem dziecka, klasyfikacjami wiekowymi i wyzwaniami, jakie stawia przed młodymi odbiorcami sztuka.
Czy istnieją tematy, emocje i doświadczenia, na które dzieci są jeszcze za małe? Czy określenie nie dla dzieci rzeczywiście wynika z ich potrzeb rozwojowych, czy bywa raczej wyrazem wyobrażeń dorosłych o dzieciństwie, ich lęków o dzieci, wrażliwości i możliwościach poznawczych młodych odbiorców?
Teatr może być dla dziecka przestrzenią odkrywania świata, doświadczania różnorodnych emocji, zadawania trudnych pytań i konfrontowania się z tym, co nieoczywiste. Może również niepokoić, dezorientować, przeciążać lub pozostawiać młodego widza bez narzędzi potrzebnych do zrozumienia tego, czego doświadczył. Gdzie zatem przebiega granica między twórczym wyzwaniem a doświadczeniem, na które dziecko nie jest jeszcze gotowe?
Podczas warsztatu przyjrzymy się relacji między możliwościami dziecka wynikającymi z konkretnego etapu rozwojowego i potencjałem rozwoju, jaki otwiera przed dzieckiem sztuka teatralna. Zastanowimy się co w praktyce oznacza dostosowanie działań twórczych do wieku uczestników zajęć teatralnych. Czy chodzi o wybór określonych tematów, sposób ich przedstawienia, stopień złożoności języka i formy, intensywność bodźców, a może przede wszystkim o stworzenie bezpiecznych warunków, w których dziecko może samodzielnie nadawać znaczenie temu, czego doświadcza?
Nie będziemy szukać jednej uniwersalnej granicy ani gotowego katalogu tematów odpowiednich dla poszczególnych grup wiekowych. Zamiast tego poszukamy kryteriów i wskaźników, które pomogą nam podejmować świadome decyzje, a także rozpoznawać sygnały ostrzegawcze mogące świadczyć o przeciążeniu lub niedopasowaniu doświadczenia teatralnego do potrzeb uczestników. Uwzględnimy przy tym wiek i indywidualne potrzeby dzieci, ich wcześniejsze doświadczenia, kontekst społeczny i kulturowy, specyfikę podejmowanych treści, intensywność bodźców oraz możliwości i dynamikę grupy.

Rozkochać ośmiolatków w kanonie. Poradnik praktyczny
Karolina Podmokły i Agata Wojdalska
Jak zainteresować dzieci klasyką literatury i teatru? Czy trudny język, złożone postaci i odległe historycznie światy muszą stanowić przeszkodę w pracy z najmłodszymi?
Praktyczny warsztat pokazujący, jak wykorzystywać zabawę, improwizację i działania teatralne do odkrywania klasycznych tekstów. Uczestnicy przyjrzą się sposobom uruchamiania dziecięcej wyobraźni i tworzenia sytuacji, w których kanon staje się materiałem do własnych poszukiwań i twórczości.

Teatr z tego, co mamy – jak twórczo wykorzystać szkolne zasoby?
Natalia Fijewska-Zdanowska
Brak sali teatralnej, budżetu, oświetlenia czy nagłośnienia? A może brak wsparcia ze strony szkoły i rodziców? Osoby prowadzące teatry szkolne dobrze znają te wyzwania. Jak, mimo ograniczeń, tworzyć ciekawe i wartościowe działania teatralne?
Podczas warsztatu przyjrzymy się temu, jak zamieniać ograniczenia w twórcze możliwości i wykorzystywać zasoby, które mamy pod ręką. Zastanowimy się, jak angażować rodziców, nauczycieli i społeczność szkolną oraz jak znajdować proste, praktyczne rozwiązania.
Warsztat będzie składał się z dwóch części:
- Praktyczny niezbędnik – sprawdzone sposoby na organizację i realizację projektu teatralnego w szkole.
- Twórcze działanie – ćwiczenia pokazujące, jak kreatywnie wykorzystywać dostępne przestrzenie, przedmioty i materiały w pracy teatralnej.

Zakotwiczyć doświadczenie w materii – jak plastyka teatru pomaga w gromadzeniu wiedzy
Katarzyna Szumlas
Jak przestrzeń, przedmiot i obraz mogą wspierać proces poznawania i zapamiętywania? Co zmienia się w sposobie uczenia się, kiedy zamiast wyłącznie słuchać i czytać, zaczynamy konstruować, przekształcać i działać na materialnych obiektach?
Warsztat poświęcony wykorzystaniu plastyki teatru i teatru formy w edukacji. Uczestnicy poznają przykłady i praktyczne narzędzia pozwalające włączać działania z przestrzenią, przedmiotem i obrazem w proces uczenia się. Przyjrzymy się temu, jak doświadczenie materialne może wspierać zaangażowanie uczniów, porządkowanie informacji i budowanie trwałych skojarzeń.

13:20–14:00 | Przerwa obiadowa
Wspólny obiad w Cafe Teatr.

14:00–15:00 | Spektakl „Kaj, gdzie jesteś?” Teatru Młodych Twórców Young Maska w reżyserii Dawida Żakowskiego i choreografii Macieja Feligi z Sochaczewskiego Centrum Kultury.
Spektakl nagrodzony II nagrodą w finale XI edycji Festiwalu Teatrów Młodzieżowych na Mazowszu.
„Kaj, gdzie jesteś?” to spektakl inspirowany baśnią „Królowa Śniegu” Hansa Christiana Andersena, opowiedziany na nowo – w języku współczesnych emocji, lęków i doświadczeń. To nie jest klasyczna historia dla dzieci, lecz teatralna podróż w głąb tego, co często pozostaje niewypowiedziane: samotności, zagubienia i potrzeby bliskości.
Punktem wyjścia jest motyw lustra - niepokojącego portalu, który nie przenosi nas od razu do innego świata, lecz stopniowo oddziela od rzeczywistości. To właśnie przez nie znika Kaj. Najpierw oddala się od ludzi, potem od relacji, aż w końcu od samego siebie. Jego zniknięcie nie jest nagłe ani spektakularne jest ciche, niemal niezauważalne, jak proces, który może dotknąć każdego z nas.
Twórcy przenoszą znaną opowieść w realia współczesności, gdzie nadmiar bodźców, presja społeczna i emocjonalny chłód stają się codziennością. Świat przedstawiony przypomina ten, który dobrze znamy: pełen ekranów, hałasu i pośpiechu, a jednocześnie zaskakująco pusty w środku. W tym kontekście historia Kaja i Gerdy nabiera nowego znaczenia – staje się opowieścią o utracie wrażliwości i o tym, jak łatwo zamknąć serce.

Pokaz będzie okazją do przyjrzenia się efektom pracy teatralnej młodych twórców oraz refleksji nad tym, czego młodzież może doświadczać i uczyć się poprzez samodzielne tworzenie teatru.

15:00–16:00 | Panel dyskusyjny
DYSKUSJA PO SPEKTAKLU "Kaj, gdzie jesteś?"
Teatr młodych – jak mówić o tym, co trudne?

Jak podejmować w teatrze młodzieżowym trudne tematy? Jak opowiadać o przemocy, kryzysach i wyzwaniach, z którymi mierzą się młodzi ludzie, nie upraszczając ich doświadczeń, nie popadając w banał ani nie epatując drastycznymi obrazami? Jak tworzyć teatr, który stawia pytania, otwiera przestrzeń do rozmowy i pozwala przyglądać się rzeczywistości poprzez sztukę?
Do wspólnej dyskusji po spektaklu zaprosimy publiczność, realizatorów przedstawienia z Teatru Młodych Twórców "Maska" oraz reżysera Dawida Żakowskiego, a także przedstawicieli Teatru Polskiego - aktora Sławomira Grzymkowskiego i koordynatorkę Festiwalu Teatrów Młodzieżowych na Mazowszu - Katarzynę Szumlas. Rozmowę poprowadzi Natalia Fijewska-Zdanowska.
Porozmawiamy o odpowiedzialności i granicach scenicznej wypowiedzi i o tym, jak teatr może stać się przestrzenią autentycznego głosu młodych ludzi.
Częścią spotkania będzie również prezentacja kolejnej edycji Festiwalu Teatrów Młodzieżowych na Mazowszu.

16:00–17:00 | Przy herbacie - sesje stolikowe o tematyce teatralno-edukacyjnej
Spotkanie poświęcone wspólnej pracy nad bazą pytań i odpowiedzi dotyczących edukacji teatralnej, w tym dostępności działań artystycznych i edukacyjnych.
Chcemy zebrać doświadczenia uczestników, zidentyfikować najważniejsze potrzeby oraz zgromadzić materiały i źródła, które mogą być przydatne nauczycielom i edukatorom w dalszej pracy.

17:00 | Zakończenie konferencji

BIOGRAMY: 

Beata Bil-Walerowicz
Pedagożka teatru, instruktorka teatralna, anglistka i tutorka. Wykładowczyni-praktyczka na kierunku Edukacja Alternatywna na Wydziale Pedagogicznym Uniwersytetu Warszawskiego. Od 2000 roku nauczycielka Zespołu Szkół Bednarska. Członkini Niezależnej Sieci Współpracy i Samokształcenia „Teatr w szkole”. Studentka reżyserii teatru dzieci, młodzieży i dorosłych w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego we Wrocławiu. W Teatrze Polskim w Warszawie prowadzi zajęcia teatralne dla dzieci w ramach programu HARMIDER. W swojej pracy łączy doświadczenie pedagogiczne z praktyką teatralną, traktując teatr jako przestrzeń twórczego eksperymentowania, współpracy i refleksji nad światem.

Aneta Penkala
Koordynatorka projektów edukacyjnych w Teatrze Polskim w Warszawie, wraz z Radosławem Misiewiczem realizowała badania młodej publiczności Teatru Polskiego w Warszawie. 

Radosław Misiewicz
badacz, projektant doświadczeń z ponad dekadą doświadczeń w biznesie, edukacji i instytucjach publicznych. Wraz z Anetą Penkalą realizował badania młodej publiczności Teatru Polskiego w Warszawie. 

Sławomir Grzymkowski
Aktor teatralny, filmowy i telewizyjny. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie (1993). W latach 1994–2023 związany z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, od września 2023 roku aktor Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana. Współpracował z wieloma reżyserami, między innymi Krystianem Lupą, Krzysztofem Warlikowskim, Agnieszką Glińską, Piotrem Cieplakiem i Januszem Opryńskim, a także z niezależnymi grupami teatralnymi. Występował w licznych realizacjach Teatru Telewizji oraz produkcjach filmowych, między innymi w „Warszawie” Dariusza Gajewskiego i „Proroku” Michała Kondrata. W 2017 roku otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora za rolę w spektaklu „Punkt Zero. Łaskawe” na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych. W Teatrze Polskim występuje między innymi w „Tangu”, „Ślubach panieńskich”, „Horacjuszu” i „Rękopisie znalezionym w Saragossie”.

Aneta Korycińska
Polonistka, edukatorka i popularyzatorka literatury, znana w mediach społecznościowych jako „Baba od polskiego”. Zajmuje się edukacją literacką, interpretacją tekstów kultury i rozwijaniem zainteresowań czytelniczych. W swojej działalności łączy doświadczenie nauczycielskie z popularyzacją literatury i kultury, poszukując sposobów na przybliżanie klasycznych i współczesnych tekstów różnym grupom odbiorców. Od kilku lat współpracuje z Teatrem Polskim w Warszawie, między innymi przy tworzeniu materiałów edukacyjnych. 

Karolina Podmokły
Pedagożka, instruktorka teatralna i specjalistka ds. komunikacji wewnętrznej. Absolwentka pedagogiki na Uniwersytecie Jagiellońskim ze specjalnością animacja społeczno-kulturowa, kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim oraz dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie SWPS. W Teatrze Polskim w Warszawie prowadzi dziecięcą grupę teatralną „Rwetesik”, pracując metodami pedagogiki teatru.  Wraz a Agatą Wojdalską reżyseruje spektakle tej grupy, prezentowane na Scenie Kameralnej Teatru Polskiego. Doświadczenie zawodowe w obszarze komunikacji wykorzystuje w pracy nad budowaniem relacji, zaangażowania i współpracy w grupie.

Agata Wojdalska
Pedagożka teatru i przewodniczka teatralna, absolwentka studiów podyplomowych z pedagogiki teatru. Od 2022 roku związana z Teatrem Polskim w Warszawie, gdzie prowadzi warsztaty dla dzieci w ramach programu HARMIDER i letnich warsztatów teatralnych, a także oprowadza publiczność po historycznym gmachu teatru i prowadzi gry teatralne. Wcześniej zdobywała doświadczenie w pracy z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, współpracując między innymi z TR Warszawa i Teatrem Małym w Tychach. W swojej praktyce wykorzystuje metody pedagogiki teatru, koncentrując się na twórczym spotkaniu, relacjach i wspólnym odkrywaniu języka teatralnego.

Natalia Fijewska-Zdanowska
Reżyserka i pedagożka teatru, zajmująca się edukacją teatralną oraz rozwijaniem kompetencji osób pracujących z grupami. Prowadzi warsztaty dla nauczycieli, edukatorów i instruktorów teatralnych, poświęcone między innymi improwizacji, dramaturgii, pracy zespołowej i metodom twórczego działania. Współpracuje z Teatrem Polskim w Warszawie przy działaniach edukacyjnych i kształceniu instruktorów teatralnych. W swojej praktyce koncentruje się na wykorzystaniu narzędzi teatralnych w pracy pedagogicznej oraz wspieraniu samodzielności i kreatywności uczestników.

Judyta Jankowska
Współpracująca z Teatrem Polskim w Warszawie psycholożka specjalizująca się w pracy z dziećmi, młodzieżą i rodzinami. Zajmuje się diagnozą psychologiczną oraz indywidualnym i grupowym wsparciem dzieci i młodzieży, szczególnie w obszarze rozwoju emocjonalnego, trudności społecznych, kryzysów i radzenia sobie ze stresem. Prowadzi także zajęcia rozwijające kompetencje emocjonalno-społeczne oraz działania psychoedukacyjne i profilaktyczne.

Katarzyna Szumlas
Zajmuje się projektowaniem i koordynacją programów edukacji teatralnej, produkcją wydarzeń artystycznych oraz rozwijaniem współpracy między instytucjami kultury a środowiskiem edukacyjnym w Teatrze Polskim im. Arnolda Szyfmana w Warszawie. Doświadczenie zawodowe zdobywała między innymi w Teatrze Rampa, Muzeum Warszawy, Muzeum Narodowym w Warszawie oraz Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Koordynuje projekty łączące edukację, praktykę artystyczną i współpracę międzynarodową. W Teatrze Polskim odpowiada między innymi za rozwój programu edukacyjnego, Festiwal Teatrów Młodzieżowych i konferencję „Między sceną a szkolną klasą”.

Więcej o zeszłorocznej I Konferencji dla nauczycieli: TUTAJ.